France
Tunisie
1/ Ton nom : E....
2/ Ton prénom : Sami
3/ Ton/Tes pseudos : Game_over
4/ Ta date de naissance : 28/01/1994
5/ Ton signe astro : verseau
6/ Ta taille : 1m70
7/ Ton poids : 51K
8/ Tu chausse du : 43
9/ Tes mensurations : c\'est quoi?
10/ Ta ville : Tunis
11/ Ta situation de famille : fils unique
12/ As-tu des frère(s) et soeur(s) ? Oui
13/ Si oui, combien ? 1 soeur
14/ Comment sont tes rapports avec tes parents ? Sa depend
15/ La couleur de tes yeux : Marron
16/ La vraie couleur de tes cheveux ? brun
17/ De quel origine es-tu ? tunisienne
18/ Ta religion : musulmane
19/ Tes qualités : a vous de me le dire
20/ Tes défauts : a vous de me le dire
21/ Quelle est ta couleur préférée ? le noir et le blanc (couleurs de ma guitare)
22/ Ta fleur préférée ? je connai pas les fleurs
23/ Ton/tes film(s) préféré(s) ? Plusieurs
24/ Tes idoles (chanteurs, acteurs...) : Le tatoué dans prison break
25/ Tes hobbies ? joué de la guitare
26/ La langue que tu préfère parler : Anglais (sa fait style pour les chansons)
27/ Quel pays aimerai tu visiter ? L\'amerique
28/ Où te sens-tu le mieux ? chez moi
29/ L'animal que tu préfère ? Le guepar (jsé meme pas c\'est quoi
30/ Le parfum de glace que tu préfère ? Chwing-gum
31/ La boisson non alcoolisé que tu préfère ? Coca Cola
32/ Quel genre de musique écoute tu ? Rock
33/ Ton/tes livres préférés ? Plusieurs
34/ Ton magazine préféré ? Plusieurs
35/ Pratique tu un sport ? Si oui lequel ? Basket
36/ Ta série préférée ? Prison Break
37/ Ton émission favorite ? Plusieurs
38/ Ta matière préférée ? Maths
39/ Ton futur métier ? Guitariste reconnu mondialement (on peut toujours révé -_-)
40/ Quel est ton objet fétiche ? Ma guitare
41/ As-tu un porte bonheur, si oui lequel ? Ma guitare
42/ Ton parfum préféré ? Plusieurs
43/ Ton chiffre préféré ? 9
44/ Es-tu amoureux(se) ? Si oui, de qui ? De ma guitare
45/ As-tu déjà trompé ton/ta partenaire ? Oui
46/ As-tu déjà volé de l'argent ? Non
47/ As-tu profité de quelqu'un ? Si oui, de qui ? De ma guitare
48/ Qu'aimerai tu te faire pardonner ? Rien
49/ As-tu déjà eu de tuer quelqu'un ? Si oui, qui ? Ma guitare
50/ Dors-tu avec un DouDou ? Oui
51/ As-tu déjà pété en public ? Non
52/ Et roté ? Non
53/ As-tu déjà été ivre mort ? Si oui, quand ? Non
54/ As-tu déjà fumé ? Non
55/ As-tu déjà consommé de la drogue ? Non
56/ Pleure tu souvent ? Non
57/ Qui sont tes meilleur(e)s ami(e)s ? Mes deux guitares jamais je ne les oublierais
58/ Tu es fière de : Ma nouvelle guitare
59/ Tu as honte de : Mon ancienne guitare
60/ As-tu déjà fais souffrir quelqu'un ? Si oui qui ? non
61/ Es-tu fidèle en amour ? Oui
62/ Es en amitié ? Oui
63/ As-tu une phobie ? Si oui, laquelle ? <Me reveiller et ne plus avoir de guitare
64/ Thé, chocolat chaud ou Café ? Thé
65/ Tu préfère le jour ou la nuit ? La nuit
66/ Noir ou blanc ? Noir
67/ TV ou PC (internet) ? PC (internet)
68/ Mc Donald ou Quick ? Quick
69/ Chien ou chat ? Chien
70/ Le froid ou la chaleur ? Le froid
71/ Mer ou montagne ? --- Choisis ---
72/ Rouge ou bleu ? Bleu
73/ Sucré ou salé ? Sucré
74/ Dentelle ou satins ? Satin
75/ Lune ou Soleil ? Lune
76/ Ange ou démon ? Démon
77/ Ville ou campagne ? Ville
78 / Vanille ou, chocolat ? Chocolat
TOUT CE QUE JE FAIT POUR QUE MON BLOG SOIT CONNU CE N'EST PAS POUR AVOIR UN MAX DE COMS ALORS TOUT LES COMS QUI NE CONCERNENT PAS L'ARTICLE SERONT SUPPRIME AINSI QUE BIEN SUR LES ARTICLES DE PUB.
Guitars Heroes
Description :
Pour tout savoir sur les guitars acoustique, electrique ect
Comment choisir sa guitar.
Pour avoir des tabs.
Des infos sur les dances ect.
Passez ce blog a vos potes.
Ici demandez les tabs que vous voulez je voudrez juste présicer
que les tablatures que je mettrais représente le fruit du travail de son auteur et ne peut en aucun cas faire l'objet d'une quelconque utilisation commerciale.
que les tablatures que je mettrais représente le fruit du travail de son auteur et ne peut en aucun cas faire l'objet d'une quelconque utilisation commerciale.
Les guitares électriques se différencient par la forme de leur corps, les bois utilisé procurant des tonalité différentes, leur nombre de cordes et leurs composants électroniques (types de micros...).
• Guitares électriques dites solide body : fabriquées à partir d'un morceau de bois plein ou d'une combinaison de différentes pièces de bois, les guitares à corps plein sont les plus courantes sur le marché. Elles nécessitent une amplification qui vous permet de jouer à des volumes plus élevés. Elles sont préconisées pour jouez du rock, du blues, du heavy metal ou de la country.
• Guitares électriques à corps évidé : une guitare électrique à corps évidé est une guitare acoustique munie de micros. Les guitares évidées produisent un son acoustique et peuvent également être raccordées à un amplificateur. Ce type de guitares convient pour les musiques relativement douces comme le jazz.
• Guitares électriques à corps semi-évidé : les guitares électriques à corps semi-évidé offrent un son à la fois acoustique et électronique. Elles ont un bloc de bois placé sous la partie supérieure qui réduit les bruits
parasites et vous permet de jouer à un volume plus élevé qu'avec une guitare électrique à corps évidé.
Choisissez le bois Le bois utilisé influence énormément sur la sonorité de l'instrument puisqu'il lui confère son ton et sa substance. Les bois les plus couramment utilisés pour les guitares électriques à corps plein sont l'acajou et l'érable. Pour résumé on pourrait retenir :
* Acajou : tonalité chaleureuse et ronde
* Erable : puissant et plus dense délivrant un son plus éclatant
* Frêne plus léger, son vibrant
* Aulne: un bon équilibre tonal pour divers styles musicaux.
A l'instar des guitares électriques à corps évidé, les modèles les plus chers sont fabriqués avec un dessus en épicéa plein, et le dos et les côtés en érable plein. Comptez les cordes de votre guitare électrique. Généralement la guitare électrique possède six cordes et convient à différents types de guitaristes, plus particulièrement aux débutants qui apprennent leurs gammes.
Ces dernières années nous avons vu apparaître des guitares électriques avec 7 cordes , utilisaient principalement pour les musiques hard , metal permettant de descendre dans les graves les plus profond .Vous avez aussi la guitare à 12 cordes qui est très très rare. Les guitares électriques à 12 cordes confèrent à votre musique un effet de superposition, comme si deux guitares jouaient en même temps. Utilisées au départ dans la folk ou le folk-rock, les guitares électriques à 12 cordes ont un son « strident », rendu célèbre par les Byrds. Les guitares à double manche vous permettent de permuter entre 6 et 12 cordes : un manche a généralement les 6 cordes habituelles et l'autre 12 cordes de guitare.
Les micros:
Examinez les composants électroniques de votre guitare électrique Les micros collectent les vibrations des cordes et envoient un signal électrique à l'amplificateur. Ils se situent en dessous des cordes et entre le bas du manche et le chevalet de la guitare électrique. Les micros existent en deux versions : les micros à simple bobinage et les micros à double bobinage.
• Micros à simple bobinage :pour un son clair de corde pincée. Elles laissent passer plus de bourdonnements et de bruits parasites, il est donc difficile d'en jouer à un volume élevé.
• Micros à double bobinage: pour un son plus puissant, plus « épais » que les micros à simple bobinage. La plupart des guitares électriques sont pourvues de deux ou trois micros. Certaines présentent également différentes configurations de micros afin de fournir un éventail de sons plus large.
Les mecaniques:
C'est un élément a prendre en considération si vous ne voulez pas voir votre guitare se désaccorder à chaque instant. A l'essai, désaccordez-la, accordez-la à nouveau, appréciez la sensibilité d'accordage (si 5 tours sont nécessaires pour monter d'1 ton, il y a vraisemblablement un problème)... Si le tout reste relativement stable, c'est bon signe. Enfin, vérifiez l'existence de vis à l'arrière des clefs permettant de resserrer l'ensemble si nécessaire. Il est conseiller d'utilisé une mecanique Lâg haute précision ou une mécanique à bain d'huile.
Le vibrato:
Popularisé dans les 70's par Jimi Hendrix notamment, le vibrato équipe bon nombre de guitare. Il a toutefois une fâcheuse tendance à désaccorder la guitare. Il s'agit d'un élément à tester lors de l'achat en l'actionnant vers le haut ou le bas. Un désaccordage exagéré de la guitare jouera comme indice de méfiance. Pour pallier cette difficulté, le système de vibrato Floyd Rose est le plus réputé ainsi que le Vibrato Wilkinson . Il permet de varier la tonalité d'une manière régulière mais surtout rapide sans désaccorder la guitare de façon notoire. Ce système est éprouvé depuis longtemps, son succès ayant fait son prix assez élevé.
Le manche:
Hormis ces règles de base, plusieurs paramètres sont à prendre en compte lors de l'achat de sa première guitare, notamment le manche. En effet, votre guitare aura beau être magnifique, avec de jolies couleurs et toute reluisante, si le manche est de guingois, vous n'en tirerez pas grand chose.
Le manche d'une guitare est assurément l'une des pièces maîtresses de l'instrument. Dans ces conditions, c'est la qualité de fabrication et l'ajustement qui déterminent la qualité de la guitare.
Il existe trois types de manches, les manches vissés, les manches collés et les manches qui se prolongent sur toute la longueur du corps.
Les manches vissés, qui sont les plus courants, sont relativement faciles a manipuler, ce sont sans doute les plus maniables. Il est indispensable de s'assurer que les vis sont correctement serrées et que le manche est droit. Dans le cas contraire, vous risquez d'être en permanence confronté à des problèmes d'accordage.
Les manches collés, un peu moins répandus, ont à peu près les mêmes caractéristiques que les précédents. En revanche, le refrettage est beaucoup plus délicat (donc risque de vous coûter plus cher...).
Les manches transversaux, quand a eux, offrent un son plus clair et plus dur que les autres. Ils sont plus rares, on les trouves principalement sur les guitares moyennes à hautes gamme, surtout chez les petits fabricants (vous n'en trouverez pas chez Fender, Gibson ou Ibanez, par exemple.). La qualité est très bonne, mais le remplacement est impossible, et le refrettage excessivement difficile, donc l'entretien sera assez onéreux ...
Les frettes:
Pour ce qui est des frettes, elles doivent etre douces et lisses au toucher. Assurez vous que leur tranche n'est pas trop aiguisée, sinon, vous risquez de vous faire mal aux doigts et d'abimer vos cordes prématurément. Verifiez aussi leur régularité par rapport au manche, c'est a dire si elles ont bien la meme hauteur sur toute la largeur du manche.Je vous conseille une guitare a 24 frettes pour pouvoir faire les maximum de morceaux.
Le choix de l'ampli:
Pour une utilisation dans votre chambre ou dans votre salon 15 watts suffirons largement pour une utilisation en groupe je vous conseils 50 watts pour les concert 120 watts.
Le look:
Dans le choix d'une guitare le look et surement plus important que certains ne le croix alors faites attention dans le choix de votre guitare.
Je croi que c'est tout et j'espere vous avoir bien conseillé dans votre choix.
• Guitares électriques dites solide body : fabriquées à partir d'un morceau de bois plein ou d'une combinaison de différentes pièces de bois, les guitares à corps plein sont les plus courantes sur le marché. Elles nécessitent une amplification qui vous permet de jouer à des volumes plus élevés. Elles sont préconisées pour jouez du rock, du blues, du heavy metal ou de la country.
• Guitares électriques à corps évidé : une guitare électrique à corps évidé est une guitare acoustique munie de micros. Les guitares évidées produisent un son acoustique et peuvent également être raccordées à un amplificateur. Ce type de guitares convient pour les musiques relativement douces comme le jazz.
• Guitares électriques à corps semi-évidé : les guitares électriques à corps semi-évidé offrent un son à la fois acoustique et électronique. Elles ont un bloc de bois placé sous la partie supérieure qui réduit les bruits
parasites et vous permet de jouer à un volume plus élevé qu'avec une guitare électrique à corps évidé.
Choisissez le bois Le bois utilisé influence énormément sur la sonorité de l'instrument puisqu'il lui confère son ton et sa substance. Les bois les plus couramment utilisés pour les guitares électriques à corps plein sont l'acajou et l'érable. Pour résumé on pourrait retenir :
* Acajou : tonalité chaleureuse et ronde
* Erable : puissant et plus dense délivrant un son plus éclatant
* Frêne plus léger, son vibrant
* Aulne: un bon équilibre tonal pour divers styles musicaux.
A l'instar des guitares électriques à corps évidé, les modèles les plus chers sont fabriqués avec un dessus en épicéa plein, et le dos et les côtés en érable plein. Comptez les cordes de votre guitare électrique. Généralement la guitare électrique possède six cordes et convient à différents types de guitaristes, plus particulièrement aux débutants qui apprennent leurs gammes.
Ces dernières années nous avons vu apparaître des guitares électriques avec 7 cordes , utilisaient principalement pour les musiques hard , metal permettant de descendre dans les graves les plus profond .Vous avez aussi la guitare à 12 cordes qui est très très rare. Les guitares électriques à 12 cordes confèrent à votre musique un effet de superposition, comme si deux guitares jouaient en même temps. Utilisées au départ dans la folk ou le folk-rock, les guitares électriques à 12 cordes ont un son « strident », rendu célèbre par les Byrds. Les guitares à double manche vous permettent de permuter entre 6 et 12 cordes : un manche a généralement les 6 cordes habituelles et l'autre 12 cordes de guitare.
Les micros:
Examinez les composants électroniques de votre guitare électrique Les micros collectent les vibrations des cordes et envoient un signal électrique à l'amplificateur. Ils se situent en dessous des cordes et entre le bas du manche et le chevalet de la guitare électrique. Les micros existent en deux versions : les micros à simple bobinage et les micros à double bobinage.
• Micros à simple bobinage :pour un son clair de corde pincée. Elles laissent passer plus de bourdonnements et de bruits parasites, il est donc difficile d'en jouer à un volume élevé.
• Micros à double bobinage: pour un son plus puissant, plus « épais » que les micros à simple bobinage. La plupart des guitares électriques sont pourvues de deux ou trois micros. Certaines présentent également différentes configurations de micros afin de fournir un éventail de sons plus large.
Les mecaniques:
C'est un élément a prendre en considération si vous ne voulez pas voir votre guitare se désaccorder à chaque instant. A l'essai, désaccordez-la, accordez-la à nouveau, appréciez la sensibilité d'accordage (si 5 tours sont nécessaires pour monter d'1 ton, il y a vraisemblablement un problème)... Si le tout reste relativement stable, c'est bon signe. Enfin, vérifiez l'existence de vis à l'arrière des clefs permettant de resserrer l'ensemble si nécessaire. Il est conseiller d'utilisé une mecanique Lâg haute précision ou une mécanique à bain d'huile.
Le vibrato:
Popularisé dans les 70's par Jimi Hendrix notamment, le vibrato équipe bon nombre de guitare. Il a toutefois une fâcheuse tendance à désaccorder la guitare. Il s'agit d'un élément à tester lors de l'achat en l'actionnant vers le haut ou le bas. Un désaccordage exagéré de la guitare jouera comme indice de méfiance. Pour pallier cette difficulté, le système de vibrato Floyd Rose est le plus réputé ainsi que le Vibrato Wilkinson . Il permet de varier la tonalité d'une manière régulière mais surtout rapide sans désaccorder la guitare de façon notoire. Ce système est éprouvé depuis longtemps, son succès ayant fait son prix assez élevé.
Le manche:
Hormis ces règles de base, plusieurs paramètres sont à prendre en compte lors de l'achat de sa première guitare, notamment le manche. En effet, votre guitare aura beau être magnifique, avec de jolies couleurs et toute reluisante, si le manche est de guingois, vous n'en tirerez pas grand chose.
Le manche d'une guitare est assurément l'une des pièces maîtresses de l'instrument. Dans ces conditions, c'est la qualité de fabrication et l'ajustement qui déterminent la qualité de la guitare.
Il existe trois types de manches, les manches vissés, les manches collés et les manches qui se prolongent sur toute la longueur du corps.
Les manches vissés, qui sont les plus courants, sont relativement faciles a manipuler, ce sont sans doute les plus maniables. Il est indispensable de s'assurer que les vis sont correctement serrées et que le manche est droit. Dans le cas contraire, vous risquez d'être en permanence confronté à des problèmes d'accordage.
Les manches collés, un peu moins répandus, ont à peu près les mêmes caractéristiques que les précédents. En revanche, le refrettage est beaucoup plus délicat (donc risque de vous coûter plus cher...).
Les manches transversaux, quand a eux, offrent un son plus clair et plus dur que les autres. Ils sont plus rares, on les trouves principalement sur les guitares moyennes à hautes gamme, surtout chez les petits fabricants (vous n'en trouverez pas chez Fender, Gibson ou Ibanez, par exemple.). La qualité est très bonne, mais le remplacement est impossible, et le refrettage excessivement difficile, donc l'entretien sera assez onéreux ...
Les frettes:
Pour ce qui est des frettes, elles doivent etre douces et lisses au toucher. Assurez vous que leur tranche n'est pas trop aiguisée, sinon, vous risquez de vous faire mal aux doigts et d'abimer vos cordes prématurément. Verifiez aussi leur régularité par rapport au manche, c'est a dire si elles ont bien la meme hauteur sur toute la largeur du manche.Je vous conseille une guitare a 24 frettes pour pouvoir faire les maximum de morceaux.
Le choix de l'ampli:
Pour une utilisation dans votre chambre ou dans votre salon 15 watts suffirons largement pour une utilisation en groupe je vous conseils 50 watts pour les concert 120 watts.
Le look:
Dans le choix d'une guitare le look et surement plus important que certains ne le croix alors faites attention dans le choix de votre guitare.
Je croi que c'est tout et j'espere vous avoir bien conseillé dans votre choix.
La guitare classique est certainement l'instrument idéal pour commencer à "faire de la musique".
Ses atouts sont nombreux : un "gabarit transportable", des cordes en nylon qui pas mal aux doigts, une polyvalence rare.
En effet, malgré son nom, la guitare classique n'est pas réservée à un usage purement classique : vous pourrez aborder avec efficacité la plupart des styles : chanson, blues, folk, flamenco, country, ...
Pour ceux qui choisirais une guitare classique je leur conseillerait plutot une:
• Guitares électriques à corps évidé : une guitare électrique à corps évidé est une guitare acoustique munie de micros. Les guitares évidées produisent un son acoustique et peuvent également être raccordées à un amplificateur. Ce type de guitares convient pour les musiques relativement douces comme le jazz.
Une fois que vous aurez acquis les bases techniques indispensables, vous vous orienterez alors vers une guitare plus spécialisée (guitare manouche, folk, blues, ...).
Quelques conseils pour bien choisir sa première guitare :
- bien que ce la constitue un investissement un peu plus important, l'achat d'une guitare table massive se justifie pleinement sur le long terme (les qualités accoustiques sont bien meilleures),
- le choix des matériaux :
* touche palissandre ou padouck
* table pin ou spruce ou cèdre
* dos et éclisses acajou ou sapelli ou bubinga.
- les cordes sont référencées par tirant : un tirant fort st synonyme de tension plus importante. Le gain en puissance est réel, mais l'action plus dure implique une plus grande fatigue (plutôt réservé aux guitaristes chevronnés).
Pour débuter, un tirant moyen est le compromis idéal en terme de puissance, de justesse et de confort. Pensez à changer régulièrement vos cordes; vous retrouverez alors des basses profondes et des aigus scintillants.
- les accessoires utiles :
* une housse (ou mieux encore, un étui pour la tranporter en toute sécurité)
* accordeur,
* métronome
Ses atouts sont nombreux : un "gabarit transportable", des cordes en nylon qui pas mal aux doigts, une polyvalence rare.
En effet, malgré son nom, la guitare classique n'est pas réservée à un usage purement classique : vous pourrez aborder avec efficacité la plupart des styles : chanson, blues, folk, flamenco, country, ...
Pour ceux qui choisirais une guitare classique je leur conseillerait plutot une:
• Guitares électriques à corps évidé : une guitare électrique à corps évidé est une guitare acoustique munie de micros. Les guitares évidées produisent un son acoustique et peuvent également être raccordées à un amplificateur. Ce type de guitares convient pour les musiques relativement douces comme le jazz.
Une fois que vous aurez acquis les bases techniques indispensables, vous vous orienterez alors vers une guitare plus spécialisée (guitare manouche, folk, blues, ...).
Quelques conseils pour bien choisir sa première guitare :
- bien que ce la constitue un investissement un peu plus important, l'achat d'une guitare table massive se justifie pleinement sur le long terme (les qualités accoustiques sont bien meilleures),
- le choix des matériaux :
* touche palissandre ou padouck
* table pin ou spruce ou cèdre
* dos et éclisses acajou ou sapelli ou bubinga.
- les cordes sont référencées par tirant : un tirant fort st synonyme de tension plus importante. Le gain en puissance est réel, mais l'action plus dure implique une plus grande fatigue (plutôt réservé aux guitaristes chevronnés).
Pour débuter, un tirant moyen est le compromis idéal en terme de puissance, de justesse et de confort. Pensez à changer régulièrement vos cordes; vous retrouverez alors des basses profondes et des aigus scintillants.
- les accessoires utiles :
* une housse (ou mieux encore, un étui pour la tranporter en toute sécurité)
* accordeur,
* métronome
Pas facile d'acheter une guitare Folk lorsqu'on ne connait pas la différence entre une Dreadnought et une Jumbo et qu'on ne sait pas ce qui sonne le mieux entre l'acajou, le palissandre et le bois de cagette. Voici donc l'essentiel de ce qu'il y a à savoir pour bien choisir votre instrument.
Note de l'auteur : on ne traitera ici que les guitares acoustiques de type Folk (dont la principale caractéristique est d'avoir des cordes acier), sans aborder le choix des guitares dites "classiques" (à cordes nylon) ni les guitares acoustiques pour le Jazz.
I. Choisir son format
Les principaux formats et leurs caractéristiques sont décrites ci-après. Les caractéristiques sonores sont
données à titre générique, étant entendu que les bois et la construction influencent grandement le son obtenu.
1. La Dreadnought
C'est le format de guitare folk le plus répandu, inventé par Martin. Bonne projection du son, bonnes sonorités graves, format particulièrement adapté aux rythmiques mais qui fonctionne aussi pour le picking.
Un format à l'encombrement certain, sur lequel les femmes et les petits gabarits se trouveront mal à l'aise, et un son un peu passe-partout.
La plupart des entrées de gamme sont de ce format, parce que le plus commun à fabriquer.
2. La Jumbo
C'est le format de guitare le plus classique après le format Dreadnought. Bonne projection du son, peut-être un peu moins de graves que le format Dreadnought. Ce format fonctionne bien pour les rythmiques, mais est un peu moins utilisé pour le picking.
Un format encore une fois imposant, mais dont les courbes générales permettent de mieux positionner pour jouer. Attention toutefois pour les petits gabarits, crampes prévisibles.
Le format mini-jumbo (une jumbo dont la caisse est réduite) est devenu très en vogue du fait du meilleur confort qu'il procure.
3. Les "petits" formats
Ces formats sont bien souvent issus de ce qui se fabriquait au début du XXè siècle. On peut noter les formats "0", "00", "000" (appellations en vogue chez Martin, par ordre de taille de caisse) ou encore "Grand Concert" ou "Grand Auditorium" ("grand" car bien que considérés comme petits pour des guitares d'aujourd'hui, ces formats étaient les plus imposants de l'époque). Le format "Parlor Size" était quant à lui destiné à la musique d'intérieur (de salon, comme son nom l'indique).
Ces guitares très confortables sont en général très équilibrées en terme de sonorités, mais manquent de puissance pour un jeu rythmique (par comparaison avec des Jumbo ou des Dreadnought) du fait des faibles volumes de résonance que leur caisse procure.
L'ensemble de ces "petits" formats est à considérer sérieusement pour le picking (que ce soit pour du blues, du ragtime, du folk) mais à déconseiller pour l'accompagnement rythmique.
Les bois utilisés seront de préférence massifs, garantissant ainsi une meilleure sonorité et un vieillissement sans mauvaise surprise. Le bois massif est quasi-obligatoire pour la table (le "dessus" de la guitare).
Les bois peuvent être de qualité pouvant être cotée (grades), en fonction de la régularité de leurs fibres et de leur aspect esthétique.
1. Les bois pour la table
Epicéa
La table est la partie la plus importante entrant en jeu pour le son de la guitare. C'est elle qui déterminera les plus grands traits de la sonorité globale de l'instrument.
Les bois les plus souvent rencontrés sont l'épicéa et le cèdre. L'épicéa sera plus brillant que le cèdre, ce dernier ayant la réputation de donner des sonorités plus douces.
Plus rarement, on rencontre encore l'acajou ou ses cousins (guitares Martin séries 15 ou 17, ou certaines Takamine), donnant des sonorités très médium, ou encore l'érable, surtout utilisé lui pour son aspect esthétique spectaculaire.
2. Les bois pour les éclisses et le fond
Les éclisses et le fond sont souvent du même bois, mais rien ne l'oblige. Le bois massif est ici aussi préférable, mais la présence de contreplaqués sera moins importante pour le son sur ces parties que sur la table.
Les bois les plus couramment rencontrés sont :
Acajou
Acajou
* L'acajou
Il donne des sonorités médiums, pouvant sortir de belles basses mais avec comparativement moins d'aigus.
Sur les guitares d'entrée de gamme, l'acajou est souvent remplacé par des bois de nature équivalente et d'esthétique proche, mais de qualité moindre et donc moins chers (agathis, nato, sapélé etc...).
* Le palissandre
Des graves bien profonds, des aigus bien cristallins, des médiums bien équilibrés. C'est le maître des bois pour l'acoustique. C'est aussi le plus cher.
Très esthétique, il peut être très figuré. La Rolls des palissandres, le palissandre de Rio, est interdit à la coupe depuis de nombreuses années, ce qui fait la valeur des stocks que gardent jalousement les luthiers qui avaient su être prévoyants.
Palissandre
Palissandre
Palissandre brésilien
Palissandre brésilien
* L'érable
Moins souvent rencontré que l'acajou, ce bois est typé pour donner des graves profonds et des aigus cristallins, avec moins de médiums que l'acajou.
Quelques guitares très spécifiques l'utilisent (la fameuse Jumbo SJ-200 de Gibson est certainement la plus connue).
L'érable a aussi la particularité d'être très figuré et de pouvoir être utilisé pour des fins très décoratives (les types d'érable les plus figurés étant également les plus chers).
Erable
Erable
Erable flamé
Erable flamé
Erable Birdseye
Erable Birdseye
3. Les bois pour le manche
Deux grandes familles : les manches en acajou (rondeur et medium), les manches en érable (plus de brillance). Le manche sera le plus souvent surmonté d'une touche sur laquelle les cordes frettées viennent s'appuyer.
4. Les bois pour la touche et le chevalet
Pour la touche et pour le chevalet, on utilise un bois dense et dur de préférence.
* L'ébène : sa belle couleur noire est facilement reconnaissable (bien que certaines espèces soient plus colorées). Très dur, il propage un son précis et recherché. On le rencontre sur les guitares haut de gamme.
Ebène
Ebène
Ebène de Macassar
Ebène de Macassar
Touche et chevalet de la Martin 000-28EC
Touche et chevalet de la Martin 000-28EC
* Le palissandre : un bon substitut à l'ébène, donne un son un peu moins précis, mais idéal pour certains jeux (blues, etc...).
* L'érable : peu rencontré sur les guitares acoustiques, beaucoup plus sur les guitares électriques (celles de Mr Fender entre autres). Sonorités plus sèches que le palissandre, la raison pour laquelle on l'utilise. L'érable n'est par contre pas utilisé pour les chevalets.
* Le noyer : des marques comme Ovation utilisent souvent ce bois pour la touche ou le chevalet. Les caractéristiques sont analogues à celles du palissandre.
Privilégiez les mécaniques à bain d'huile. Elles seront plus faciles à utiliser pour accorder votre guitare.
Un chevalet et un sillet en os sont excellents pour la sonorité, mais sont nettement plus chers que ceux qui sont en plastique et qu'on trouve sur les guitares d'entrée de gamme. Sillets
Bouton attache-courroie Veillez aussi la présence d'attache-courroie. Ce sera toujours ça de moins à ajouter si vous devez jouer debout. Notamment, pour l'attache-courroie du côté du manche, vérifiez bien qu'il ne gêne pas votre main.
Notez enfin la présence de la tige de réglage (truss-rod), indispensable au réglage de votre instrument, ainsi que son accès qui doit être aisé. Tige de réglage
Acoustique ou électro-acoustique ?
Choisir son camp :
acoustique ou électro-acoustique ?
Vous me direz : "Pourquoi poser cette question alors que le prix des capteurs et des pré-amplis est devenu accessible ?". En effet, qui peut le plus speut le moins.
Mais n'oubliez pas que pour le prix que vous mettrez dans votre guitare, vous aurez à arbitrer : je choisis une EA avec son capteur et son pré-ampli, ou je choisis une guitare de même prix mais non EA, mais qui aura peut-être de meilleurs bois ? A vous de voir.
Quels sont les cas où une électro-acoustique (EA) s'imposera :
* si vous devez utiliser des effets.
* si vous devez vous produire sur scène.
* si vous devez vous enregistrer dans votre home-studio et que vous ne maîtrisez pas l'enregistrement avec micros (ou que vous n'en possédez pas)
Une acoustique suffira :
* si vous jouez pour vous seul, sans effet, sans enregistrement
* si vous devez vous enregistrer et que vous avez la chance et la compétence d'utiliser des micros.
Choisir sa marque et sa gamme
Je ne conseillerai pas ici de prendre Martin contre Ovation, ou autre. Assurez-vous simplement que vous achetez un instrument qui ne perdra pas trop de sa valeur avec les années : une guitare de marque inconnue ne vaudra rien dans quelques années.
Par ailleurs, inutile de choisir une guitare trop chère si vous débutez : vous ne ferez pas la différence entre bonnes et très bonnes sonorités, et aujourd'hui même des guitares d'entrée de gamme sont très jouables et sonnent correctement.
Enfin, si vous devez vous re-équiper, ne prenez pas un modèle de caractéristiques trop proches de la guitare que vous avez déjà. Montez en gamme, vous ne le regretterez pas.
Note de l'auteur : on ne traitera ici que les guitares acoustiques de type Folk (dont la principale caractéristique est d'avoir des cordes acier), sans aborder le choix des guitares dites "classiques" (à cordes nylon) ni les guitares acoustiques pour le Jazz.
I. Choisir son format
Les principaux formats et leurs caractéristiques sont décrites ci-après. Les caractéristiques sonores sont
données à titre générique, étant entendu que les bois et la construction influencent grandement le son obtenu.
1. La Dreadnought
C'est le format de guitare folk le plus répandu, inventé par Martin. Bonne projection du son, bonnes sonorités graves, format particulièrement adapté aux rythmiques mais qui fonctionne aussi pour le picking.
Un format à l'encombrement certain, sur lequel les femmes et les petits gabarits se trouveront mal à l'aise, et un son un peu passe-partout.
La plupart des entrées de gamme sont de ce format, parce que le plus commun à fabriquer.
2. La Jumbo
C'est le format de guitare le plus classique après le format Dreadnought. Bonne projection du son, peut-être un peu moins de graves que le format Dreadnought. Ce format fonctionne bien pour les rythmiques, mais est un peu moins utilisé pour le picking.
Un format encore une fois imposant, mais dont les courbes générales permettent de mieux positionner pour jouer. Attention toutefois pour les petits gabarits, crampes prévisibles.
Le format mini-jumbo (une jumbo dont la caisse est réduite) est devenu très en vogue du fait du meilleur confort qu'il procure.
3. Les "petits" formats
Ces formats sont bien souvent issus de ce qui se fabriquait au début du XXè siècle. On peut noter les formats "0", "00", "000" (appellations en vogue chez Martin, par ordre de taille de caisse) ou encore "Grand Concert" ou "Grand Auditorium" ("grand" car bien que considérés comme petits pour des guitares d'aujourd'hui, ces formats étaient les plus imposants de l'époque). Le format "Parlor Size" était quant à lui destiné à la musique d'intérieur (de salon, comme son nom l'indique).
Ces guitares très confortables sont en général très équilibrées en terme de sonorités, mais manquent de puissance pour un jeu rythmique (par comparaison avec des Jumbo ou des Dreadnought) du fait des faibles volumes de résonance que leur caisse procure.
L'ensemble de ces "petits" formats est à considérer sérieusement pour le picking (que ce soit pour du blues, du ragtime, du folk) mais à déconseiller pour l'accompagnement rythmique.
Les bois utilisés seront de préférence massifs, garantissant ainsi une meilleure sonorité et un vieillissement sans mauvaise surprise. Le bois massif est quasi-obligatoire pour la table (le "dessus" de la guitare).
Les bois peuvent être de qualité pouvant être cotée (grades), en fonction de la régularité de leurs fibres et de leur aspect esthétique.
1. Les bois pour la table
Epicéa
La table est la partie la plus importante entrant en jeu pour le son de la guitare. C'est elle qui déterminera les plus grands traits de la sonorité globale de l'instrument.
Les bois les plus souvent rencontrés sont l'épicéa et le cèdre. L'épicéa sera plus brillant que le cèdre, ce dernier ayant la réputation de donner des sonorités plus douces.
Plus rarement, on rencontre encore l'acajou ou ses cousins (guitares Martin séries 15 ou 17, ou certaines Takamine), donnant des sonorités très médium, ou encore l'érable, surtout utilisé lui pour son aspect esthétique spectaculaire.
2. Les bois pour les éclisses et le fond
Les éclisses et le fond sont souvent du même bois, mais rien ne l'oblige. Le bois massif est ici aussi préférable, mais la présence de contreplaqués sera moins importante pour le son sur ces parties que sur la table.
Les bois les plus couramment rencontrés sont :
Acajou
Acajou
* L'acajou
Il donne des sonorités médiums, pouvant sortir de belles basses mais avec comparativement moins d'aigus.
Sur les guitares d'entrée de gamme, l'acajou est souvent remplacé par des bois de nature équivalente et d'esthétique proche, mais de qualité moindre et donc moins chers (agathis, nato, sapélé etc...).
* Le palissandre
Des graves bien profonds, des aigus bien cristallins, des médiums bien équilibrés. C'est le maître des bois pour l'acoustique. C'est aussi le plus cher.
Très esthétique, il peut être très figuré. La Rolls des palissandres, le palissandre de Rio, est interdit à la coupe depuis de nombreuses années, ce qui fait la valeur des stocks que gardent jalousement les luthiers qui avaient su être prévoyants.
Palissandre
Palissandre
Palissandre brésilien
Palissandre brésilien
* L'érable
Moins souvent rencontré que l'acajou, ce bois est typé pour donner des graves profonds et des aigus cristallins, avec moins de médiums que l'acajou.
Quelques guitares très spécifiques l'utilisent (la fameuse Jumbo SJ-200 de Gibson est certainement la plus connue).
L'érable a aussi la particularité d'être très figuré et de pouvoir être utilisé pour des fins très décoratives (les types d'érable les plus figurés étant également les plus chers).
Erable
Erable
Erable flamé
Erable flamé
Erable Birdseye
Erable Birdseye
3. Les bois pour le manche
Deux grandes familles : les manches en acajou (rondeur et medium), les manches en érable (plus de brillance). Le manche sera le plus souvent surmonté d'une touche sur laquelle les cordes frettées viennent s'appuyer.
4. Les bois pour la touche et le chevalet
Pour la touche et pour le chevalet, on utilise un bois dense et dur de préférence.
* L'ébène : sa belle couleur noire est facilement reconnaissable (bien que certaines espèces soient plus colorées). Très dur, il propage un son précis et recherché. On le rencontre sur les guitares haut de gamme.
Ebène
Ebène
Ebène de Macassar
Ebène de Macassar
Touche et chevalet de la Martin 000-28EC
Touche et chevalet de la Martin 000-28EC
* Le palissandre : un bon substitut à l'ébène, donne un son un peu moins précis, mais idéal pour certains jeux (blues, etc...).
* L'érable : peu rencontré sur les guitares acoustiques, beaucoup plus sur les guitares électriques (celles de Mr Fender entre autres). Sonorités plus sèches que le palissandre, la raison pour laquelle on l'utilise. L'érable n'est par contre pas utilisé pour les chevalets.
* Le noyer : des marques comme Ovation utilisent souvent ce bois pour la touche ou le chevalet. Les caractéristiques sont analogues à celles du palissandre.
Privilégiez les mécaniques à bain d'huile. Elles seront plus faciles à utiliser pour accorder votre guitare.
Un chevalet et un sillet en os sont excellents pour la sonorité, mais sont nettement plus chers que ceux qui sont en plastique et qu'on trouve sur les guitares d'entrée de gamme. Sillets
Bouton attache-courroie Veillez aussi la présence d'attache-courroie. Ce sera toujours ça de moins à ajouter si vous devez jouer debout. Notamment, pour l'attache-courroie du côté du manche, vérifiez bien qu'il ne gêne pas votre main.
Notez enfin la présence de la tige de réglage (truss-rod), indispensable au réglage de votre instrument, ainsi que son accès qui doit être aisé. Tige de réglage
Acoustique ou électro-acoustique ?
Choisir son camp :
acoustique ou électro-acoustique ?
Vous me direz : "Pourquoi poser cette question alors que le prix des capteurs et des pré-amplis est devenu accessible ?". En effet, qui peut le plus speut le moins.
Mais n'oubliez pas que pour le prix que vous mettrez dans votre guitare, vous aurez à arbitrer : je choisis une EA avec son capteur et son pré-ampli, ou je choisis une guitare de même prix mais non EA, mais qui aura peut-être de meilleurs bois ? A vous de voir.
Quels sont les cas où une électro-acoustique (EA) s'imposera :
* si vous devez utiliser des effets.
* si vous devez vous produire sur scène.
* si vous devez vous enregistrer dans votre home-studio et que vous ne maîtrisez pas l'enregistrement avec micros (ou que vous n'en possédez pas)
Une acoustique suffira :
* si vous jouez pour vous seul, sans effet, sans enregistrement
* si vous devez vous enregistrer et que vous avez la chance et la compétence d'utiliser des micros.
Choisir sa marque et sa gamme
Je ne conseillerai pas ici de prendre Martin contre Ovation, ou autre. Assurez-vous simplement que vous achetez un instrument qui ne perdra pas trop de sa valeur avec les années : une guitare de marque inconnue ne vaudra rien dans quelques années.
Par ailleurs, inutile de choisir une guitare trop chère si vous débutez : vous ne ferez pas la différence entre bonnes et très bonnes sonorités, et aujourd'hui même des guitares d'entrée de gamme sont très jouables et sonnent correctement.
Enfin, si vous devez vous re-équiper, ne prenez pas un modèle de caractéristiques trop proches de la guitare que vous avez déjà. Montez en gamme, vous ne le regretterez pas.